El pasado 2 de febrero del 2009 se celebró la 23ª gala de los premios Goya. Un año de crisis que no se ha visto afectado en este acontecimiento, ya que la elegancia y el glamour se notaba en todas partes. Las mujeres que resplandecieron en la alfombra roja entre otras fueron: Olivia Molina, Goya Toledo con un favorecedor vestido de Dior, Belen Rueda y Mar Saura. Entre las peores vestidas destacan: Irene Visedo, Nerea Camacho que lució un vestido poco favorecedor para su juventud, Chus Gutiérrez, Massiel, Leonor Watling y Paz Vega.
Aqui os dejo con un video recopilatorio de las más glamurosas en la entrega de los premios Goya.
Reparto:Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich.
La ola.Este ha sido el título de la ultima película del director Dennis Gansel, y que a dado mucho que pensar y hablar ya que se trata de una película basada en hechos reales. La película se desarrolla en la Alemania de la actualidad, en la cual un profesor durante la semana de proyectos experimenta con sus alumnos poniendo en práctica un totalitarismo a modo de juego.
Durante esa semana se crea un grupo que cada vez tiene más fuerza.Tienen sus propio uniforme:una camisa blanca y vaqueros; tienen su propio nombre: la ola; su propio saludo; y una serie de normas que siempre tienen que cumplir: como por ejemplo deben levantarse a la hora de hablar. Sin embargo todo esto comienza como un juego, en el que el profesor hace creer a los alumnos que todos son iguales, por eso visten igual, y que la solidaridad y el compañerismo les ayudara. Pero el profesor irá viendo como a medida que van pasando los días el experimento se le está yendo de las manos. Los propios miembros de la ola comienzan a aislarse del resto de las personas que no pertenecen a la ola, y a su vez amenazando a éstos, con lo que se crea una situación de conflicto.
Es cuando este conflicto se ve reflejado en un partido de waterpolo,cuando el profesor decide acabar con el experimento. Pero para entonces ya será demasiado tarde.
Al comienzo de la película, el profesor hace una pregunta a sus alumnos: “¿creéis que se podría repetir una dictadura, como el fascismo o el nazismo?. La respuesta es contundente: No. Sin embargo cuando el profesotr reune a todos los miembros de la ola para anunciarles el final de la ola, vuelve a hacerles la misma pregunta, pero esta vez obtiene un silencio como respuesta.
Es increíble ver como en una sola semana, se puede crear un nuevo régimen.
Hoy en dia, ningún actor firma el contrato de su próxima película sin asegurarse de tener un doble que realice las escenas arriesgadas, o que por su ética no se le permita rodar. La verdad es que no sólo depende del propio actor, sino que las empresas cinematográficas contratan unos seguros de póliza en la cual una condición imprecindible es el rodaje de escenas extremas con dobles actores para que el actor principal no sufra ningún accidente y asi no aumentar el presupuesto y los dias de rodaje que se tiene previsto para la película. Costumbres como la del actor Jean-Paul Belmondo, que interpretaba él mismo las escenas peligrosas en los últimos dias de rodajes, han quedado vetadas hoy.
Con las nuevas tegnologías y el avance informático se ha podido desarrollar un sistema que permite crear dobles digitales de actores. Un grupo de científicos ha desarrollado un sistema para hacer dobles digitales con una apariencia tan real que ni los espectadores se darán cuenta de la diferencia. Hasta ahora la tegnología en el ámbito cinematográfico se ha utilizado para crear monstruos o naves espaciales. Pero la tegnología que ahora se está investigando permite crear modelos digitales de personas reales y así no tener que exponer la vida de ninguna persona para las escenas de riesgo. Este proceso comienza con el actor, que posa en una fotografía de alta tegnología, no sólo capta la cara del actor o actriz sino que también sus movimientos y sus gestos. Con la cara del actor en el lugar justo, las luces enfocando desde 546 direcciones y 93 ordenadores funcionando, el aparato produce una imagen más precisa que cualquier otra cámara del mundo. Los datos se procesan en un ordenador donde se elige el ambiente en el que se quiere desarrollar, resultando la creación de una escena sin haber sido nunca grabada.
Con este nuevo método que se pondrá en práctica dentro de muy poco tiempo se evitará el riesgo que corren los dobles actores al realizar las escenas peligrosas y conseguir que la cinematográfica no invierta el dinero en asegurar a los actores por si sufren lesiones cuando están grabando.
Como curiosidad aqui os dejo una fotografía de los actores con sus dobles en la serie “Perdidos”.
Todos los años durante las Navidades, la televisión nos ofrece ver una vez más esta obra maestra de Tim Burton (aunque este año haya sido la excepción), Eduardo Manostijeras (1990).
Su nombre original es Edward (coincidiendo con el popular personaje de Crepúsculo) interpretado por “el muso” de Burton, Johnny Depp, y vive alejado de la sociedad por no ser humano enteramente, sino tener en lugar de manos, afiladas cuchillas que pondrían en peligro a muchos.Esto se debe a que su inventor, Vincent Price, murió antes de poder incorporarle unas manos de verdad.
Sin embargo, Eduardo no utiliza sus cuchillas para hacer el mal, sino que es de caracter afable y tímido, y siempre intenta ayudar a los demás. Vive alejado, en una casa situada en una colina sobre el típico barrio residencial estadounidense.
En un mundo lleno de color, él viste de negro. En un mundo lleno de maldad, él es bueno. Le acoje una familia un tanto peculiar, como peculiar es todo el vecindario, y se enamora de la hija adolescente, Kim (interpretada por Winona Rider). Aunque en un principio todos le rechazan, enseguida ven los beneficios que pueden sacar de sus cuchillas: jardinero, peluquero…
Todo se tuerce cuando el novio de Kim se enfurece e intenta atacarle. Eduardo, sin querer, le clava sus cuchillos, y huye atemorizado por lo que pueda ocurrir, volviendo de nuevo a su antiguo y alejado hogar. Allí nunca más le molestarán, y de ello se ocupa Kim, que ve la bondad de Eduardo y decide fingir que ambos han muerto.
Desde ese momento Eduardo se dedicará a esculpir hielo, lo que hará que la nieve caiga sobre el vecindario, y de esta forma Kim recuerda a la criatura que le recordó que los buenos a veces también lo pagan.
Eduardo Manostijeras fue la última película que rodó Vincent Price, y la última escena que rodó fue la de la muerte del inventor. Como curiosidad, el papel de Depp sólo incuye 169 palabras, lo que hace ver lo ingenuo del personaje de Eduardo, y su falta de adaptación a la sociedad. De esta película nació un romance real entre Depp y Winona Rider.
Esta obra incluye todo lo que una película de Tim Burton suele tener, además de que es adecuada tanto para niños como para adultos, es enternecedora.
Todo parece indicar que habrá una secuela de la película de Jaume Balagueró y Paco Plaza, rec, que tanto éxito cosechó tanto a nivel nacional como internacional. Fue vista por más de 1’5 millones de espectadores, y mientras que en España recaudó 8 millones de euros, en el mundo fueron 27.
Éste éxito llevó a los americanos a hacer un remake llamado quarantine que recaudó algo menos, 21 millones. Por una vez, el cine autóctono ganó al americano, en originalidad y en cifras.
En este mismo momento se encuentran rodando la segunda parte, que llevará por título rec 2, rodaje que muy probablemente acabe dentro de poco, para dejarnos ver una segunda entrega de un film que según los cineastas “Es una continuación estricta”, es decir, comenzará seis horas más tarde del fin de la primera entrega.
En esta primera entrega todos el reparto terminaba infectado por un terrible virus que volvía a los humanos más agresivos, una especie de zombies, y los espectadores lo veíamos a través de las cámaras de un equipo de reporteros al estilo de España Directo, o Callejeros, es decir, el realismo era muy importante.
Además, toda la acción transcurría en un mismo edificio, el número 34 de la Rambla de Catalunya. No obstante, en esta segunda entrega ya se ha confirmado que esto no sucederá, sino que aparecerán más escenarios. También se ha confirmado la aparición de la protagonista de la primera película, Manuela Velasco, que consiguió el Goya a la mejor actriz por su interpretación de esta periodista intrépida empeñada en que se sepa lo que está ocurriendo.
En España, la película consiguió popularidad por la publicidad, que rodó las reacciones del público mientras veía la película, y más tarde lo comercializó, consiguiendo que nuestra idea de la película fuera la de la mejor película de terror jamás vista. Dependerá de los gustos, pero yo apenas pude soportar mirar demasiado tiempo a la pantalla, y espero ansiosamente a la segunda entrega. Para los que no hayan visto la película, es posible que ver el tráiler de la primera os anime.
Recientemente hemos conocido la noticia de que el cineasta Jesús Franco es el elegido para recibir el Goya de Honor. Este premio es otorgado por la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España a un profesional del mundo del cine como reconocimiento a toda su carrera.
Este año el galardón será otorgado al director, actor, guionista, compositor, productor y montador Jesús Franco Manera, nacido en el año 1936. En toda su carrera ha rodado cerca de 200 películas. A pesar de tener una impresionante carrera cinematográfica a sus espaldas este a sido uno de los primeros premios que ha recibido en España. Esto se debe principalmente a que tuvo que convivir con el franquismo, es decir la censura, y tuvo que emigrar para seguir haciendo el cine que el quería como ocurrió con otros muchos intelectuales.
Jesús Franco a dirigido películas en varios países como son por ejemplo Francia, Alemania, Suiza, Portugal, Italia, Estados Unidos…etc, y en su filmografía podemos encontrar cerca de 160 películas.
Si este director es famoso es por sus múltiples apodos. Podemos encontrar mas de 50 entre los que se encuentran los más famosos como Joan Almirall, Clifford Brown o Lulu Laverne.
El 22 de enero de 2008 una masajista encontraba en el apartamento del actor australiano de 28 años Heath Ledger su cadáver. Falleció por la mezcla accidental de fármacos, aunque su muerte siempre estuvo rodeada del misterio que rodea todas las muertes de famosos en extrañas situaciones.
Corrió el rumor de que la actriz Mary-Kate Olsen, una de las gemelas que aparecían en la serie “Padres Forzosos”, tenía algún tipo de vinculación con esta muerte, ya que la masajista que encontró el cuerpo de Ledger llamó a la actriz antes de llamar a la policía. Por ello se sospechó que uno de los fármacos que utilizó el australiano en su mezcla mortal lo consiguió a través de la actriz.
No obstante, el caso ya está cerrado, y ahora lo que parece importar es el legado que dejó. Su mujer Michelle Williams, a la que conoció en el rodaje de Brokeback Mountain, y su hija Matilda tendrán ahora que superar su muerte, mientras el resto del mundo se apena de la pérdida de un gran actor.
¿Por qué recordar ahora al actor? Se rumorea que podrían nominarle al óscar como mejor actor tras su papel como el Joker en “El caballero oscuro”. Repasemos su biografía y sus películas más importantes.
Nace en Peth, Australia, y se une a la compañía teatral Globe Shakespeare Company de joven. No obstante, en 1999 decide mudarse al continente americano en busca de más oportunidades, y consigue su primera película: 10 razones para odiarte, película sobre adolescentes basada en “La fierecilla domada”, de Shakespeare. De este modo se convierte en un ídolo para adolescentes.
Su papel en Hollywood ya estaba consolidado, y cada vez más estrenos incluían su nombre (Ned Kelly, que no se estrenó en España, El devorador de pecados, Los amos de Dogtown sobre los primeros skaters de la California de los años 70, o Los hermanos Grimm, los inventores de cuentes).
La gran oportunidad se le presentó en 2005 con su papel como Ennis del Mar en Brokeback Mountain. Esta película de Ang Lee cuenta la historia de amor de dos cowboys que en los años 60 se enamoran, un amor imposible debido a la intolerancia de la América rural hacia los homosexuales.
En esta película Heath nos ofrece una magistral interpretación de Ennis, un cowboy con un pasado trágico que se enamora de Jack Twist (Jake Gyllenhaal), y gracias a este papel Ledger recibió un Globo de Oro al mejor actor y una nominación al Oscar. La película consiguió 3 oscars, además de que sus compañeros Gyllenhaal y Michelle Williams recibieron también sendas nominaciones al Oscar como actores secundarios.
En la película, por supuesto aparece Michelle Williams interpretando a la mujer de Ennis, Alma, quien vive atormentada tras conocer el amor que siente su marido por otro hombre. En el rodaje de esta película se enamoraron, y vivieron un romance de tres años que trajo consigo una hija, Matilda.
Desde su ruptura con Michelle la vida pierde sentido para Heath, y se engancha al alcohol y a los somníferos, además de protagonizar un intento de suicidio en 2007.
Tras Brokeback Mountain vendrán otras películas como Casanova, Candy o I’m not there (sobre Bob Dylan), pero será 2008 cuando llegue la película por la que Heath será recordado: El Caballero Oscuro. En ella Heath interpreta a el Joker, el malvado de la película.
Su actuación inunda la película, haciendo de la locura del Joker algo oscuro, y no sólo gracioso. Muchos han visto en este papel la locura final de Ledger, otros su dominio del personaje y sus aptitudes para la actuación. Su frase “Why so serious?” se quedará grabada en todos los que vean el film.
Este actor nos ha dejado grandes interpretaciones, sobre todo como Ennis del Mar y como el Joker, y su trabajo merece un Oscar este año, para honrar su memoria, para que no quede perdido para siempre.
La Navidad siempre ha sido un momento para compartir con la familia, y en muchos casos una forma es ir al cine con ellos. Por ello, este año el día de navidad se han estrenado dos películas que darán que hablar, tanto críticos como público opinarán y por supuesto en los festivales de cine.
En primer lugar encontramos The Spirit, una película del director Frank Miller al que conocemos por su adaptación al cine de Sin City y por 300, que nos trae un film también basado en una novela gráfica en el que el super héroe es un policía que finge su propia muerte para poder luchar contra el crimen en el anonimato.
En España sin embargo, los medios de comunicación han dado importancia a la aparición de tres jóvenes y guapas actrices en diferentes papeles: Scarlett Johansson como la cómplice del malvado Octopus, Eva Mendes como el gran amor de The Spirit, y la nacional Paz Vega interpretando a Plaster of Paris. Además de ellas, Spirit es interpretado por Gabriel Macht, y el malvado octopus por Samuel L. Jackson.
La película, al igual que Sin City, la podemos ver con una curiosa fotografía en blanco y negro, colores a los que se añaden de vez en cuando algún otro como el rojo o el azul.
Por otro lado encontramos el estreno de Australia de Baz Luhrmann, comparada a veces con una moderna Lo que el viento se llevó. Este film se sitúa en la Australia del norte de antes de la Segunda Guerra Mundial, y narra la historia de amor entre una aristócrata inglesa viuda (Nicole Kidman), que hereda un enorme rancho en el país de las antípodas que vive una historia de amor con un joven (Hugh Jackman), quien le ayudará a transportar su ganado ante la amenaza de otros aristócratas ingleses, a un lugar amenazado por los japoneses en este periodo anterior a la guerra.
La película fue rodada en el desierto australiano, y Nicole Kidman ha declarado en numerosas entrevistas que quedó fascinada por la naturaleza, y como australiana que es, quiso hacer esta película no sólo para su país, sino también para el mundo.