Es muy difícil decir cual es el mejor personaje de la historia del cine, pero la revista Empire ha decidido hacer un ranking posicionando a Tyler Durden (Brad Pitt) de “El club de la lucha” como el mejor personaje cinematográfico.
Tras el carismático personaje interpretado por Brad Pitt, nos encontramos a famosos personajes tales como Dark Vader (número dos del ranking), el Joker (número 3)y así hasta 100 personajes. La lista finaliza con Martin Riggs en el numero 100 (interpretado por Mel Gibson en “Arma Letal”).
Obviamente también hay espacio en esta lista para personajes femeninos como Ellen Ripley (interpretada por la grandiosa Sigourney Weaver en las películas “Alien”) y Mary Poppins (número 41)
No faltan en la lista personajes esperpénticos como Gollum (número 13), y Alex Delarge (“La Naranja Mecanica”, numero 42) y entrañables como Yoda (número 25) y Amelie Poulain (número 45)
Además de la lista, la página del ranking dispone de un foro para discutir si las posiciones asignadas a cada personaje son las correctas.
“Fantasía”, la famosa película de Disney, tiene un gran secreto que poca gente conocía hasta la aparición de Internet. Un usuario de slightlywarped la vio de pequeño recordando a una centaura negra que hacía tareas para una centaura rubia. Según su testimonio, tras ver la película años después, ese personaje, llamado Sunflower habia sido eliminado negando su existencia. ( quizás por ser un estereotipo racista). El usuario cuenta que no es el único que recuerda a ese personaje, y ahora circulan por Internet videos de las escenas en cuestión.
Los premios anuales de la academia Goya se otorgaron por primera vez el 16 de marzo de 1987 en el teatro Lope de Vega de Madrid. Hasta el momento ha habido 22 ediciones por lo que la de este año será la XXIII edición. En estos premios se reparten los galardones en las diferentes categorias como por ejemplo, mejor película, mejor director o incluso el goya de honor el cual se otorga a un personaje con una actuación destacada a lo largo de la historia.
La ceremonia de este año fue presentada por José Corbacho, el cual puso el tono de humor a la ceremonia. Este año el galardón a la mejor película fue para “La soledad”. En la categoría de mejor actor ganó Alberto San Juan por “Bajo las estrellas”, y el de la mejor actriz para Maribel Verdú por “Siete mesas de billar francés”. Y el galardón para el Goya de honor fue para Alfredo Landa.
Entre las películas galardonadas a lo largo de la historia de los premios Goya se encuentran por ejemplo en “Todo sobre mi madre” de Pedro Almodovar la cual consiguió un oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2000. También la película “El bola” al año siguiente protagonizada por Juan José Ballesta.
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Los premios Goya constituyen una de los acontecimientos cinematográficos del año y por eso supone un gran desfile de estrellas de todos los ámbitos del cine español. En la edición del 2007 pisaron la alfombra roja grandes estrellas como Maribel Verdú, el oscarizado Javier Bardem o la famosísma Penélope Cruz. Pero se pudo ver a personajes de todo el ámbito del famoseo español, desde deportistas, hasta periodistas pasando por escritores.
Es una de la ceremonia mas importante de todo el año y se hacen necesarias muchas semanas de preparativos y unos cuantos miles de euros.
El negocio del séptimo arte es el que más dinero mueve año tras año y siempre oímos cuando se estrena una gran superproducción, el dineral que se a desperdiciado solo para entretenernos durante 1 hora y media o como mucho 2. Podemos llegar a oír hablar de unas cifras astronómicas con las que se arreglarían muchos de los problemas de este mundo. Aquí exponemos las cinco películas más caras de la historia:
1.Cleopatra: ha sido la película más costosa de la historia de Hollywood. Se grabó en los estudios de Fox en 1963. Su costo fue la módica suma de 286.4 millones de dólares y a la hora de ver las ganancias, la película tuvo una taquilla que llegó a los 377.6 millones de dólares
2.Titanic: la conmovedora historia de amor protagonizada por Leonardo Di Caprio y ganadora del oscar a la mejor película en 1997, tuvo un presupuesto de 247 millones de dolares. Sin embargo se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia a nivel mundial y obtuvo unos ingresos de 2,300 millones de dolares.
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3.King Kong: la versión moderna de la original de 1933 gano 50 millones de dolares en el fin de semana de estreno superando los 207 millones de dolares.
4.Terminator 3: costo la friolera cantidad de 216 millones de dolares.
5.Spiderman 2: tuvo un gasto de 210 millones de dolares.
Pero no solo hablaremos acerca de lo que cuesta producir una película sino también de los sueldos de los actores en las pelícluas que muchas veces son desorbitados. Pero ¿valen las estrellas lo que cobran?. Algunos de los ejemplos más claros son: los 25 millones dolares(20 millones de euros) de Tom Hanks y Will Smith, Ben Stiller y Brad Pitt, 20 millones de dólares (16 millones de euros); Johnny Depp, 17 millones de dólares (13,6 millones de euros); Reese Witherspoon y Jodie Foster, 15 millones de dólares (12 millones de euros); Scarlett Johansson, 9 millones de dólares (7,2 millones de euros); Jake Gyllenhaal, 7 millones de dólares (5,6 millones de euros); Clive Owen, 5 millones de dólares (4 millones de euros)…
Sin embargo muchas veces el gasto de estas cantidades no traen ningún beneficio, e incluso pérdidas. Y una vez más tanto en la producción de la película como en los sueldos de los actores. Entre los grandes fracasos de a historia del cine podemos encontrar la película “Plutonash” la cual tuvo un déficit de 96.452.503 dólares, o la famosa “Catwoman” con unas pérdidas de 66.648,408 de dólares. Y en referencia a los fracasos de los actores podemos destacar la actuación de Sharon Stone que cobró la cantidad de 12,5 millones de dólares (10 millones de euros), mientras que la película recaudó 6 millones de dolares, o Embrujada en la que Nicole Kidman y Will Ferrell cobraron entre los dos 37 millones de dólares (29,6 millones de euros),mientras que el film dio 63 millones de dólares (50,4 millones de euros).
Se tratan de unas cifras astronómicas con las que como ya he dicho anteriormente, se podrían arreglar muchos de los problemas actuales, aunque también hay que decir que el cine está sufriendo las consecuencias de la crisis.
En el cine, al igual que en el mundo real también se comenten errores. Un especialista en descubrir estos gazapos es Jon Sandys, autor de la página web moviemistakes la cual recibe diariamente unas veinte mil visitas.
Las películas que encabezan la lista de mayores errores son: Harry Potter y la Cámara Secreta con unos doscientos cincuenta y cuatro errores, Los piratas de Caribe y El Señor de los anillos con unos dosciento cincuenta y tres errores aproximadamente. Pero también esta página creada por Jon Sandys habla de películas perfectas, en las cuales no se percibe ningún fallo como: Malcolm X rodada en 1992 dirigida por Spike Lee y cuyo protagonista es Denzel Washington o como la película El último Tango en París creada en 1972.
También los errores cinematográficos se pueden clasificar en varios tipos:de continuidad(cuando el vestuario o las posturas de un actor cambian de una toma a otra), defectos del guión(cuando los gazapos ya no se producen a la hora de rodar sino previamente construyendo el guión, un ejemplo es la confusión en datos históricos), equipo visible( cuando la mano, micrófonos o algún objeto del rodaje se ven en las escenas), o por último los cabos sueltos ( cuando algún tema se queda sin resolver, como por ejemplo una bala que aunque haya sido disparada para dar a alguna superficie nunca llega a proyectar contra ella).
Algunos gazapos son:
-En el film Pulp Fiction por ejemplo la camisa de Uma Thurman cambia de estar ensangrentada a estar mucho más limpia por arte de magia.
– Otro ejemplo es en la película Matrix en la cual un agente esquiva las balas disparadas hacia él pero que tampoco llegan a colisionar con la pared del edificio de atrás.
– El último ejemplo es en la película El Sexto Sentido en donde Bruce Willis de una toma a otra cambia de tener el puño cerrado a estar abierto.
Como colofón hay que destacar que los errores que se ven en las películas casi siempre son poco visibles y no suelen ser percibidos por el público en general.
Ante todo hay que decir que el cine documental no es un género en sí. El cine documental cuenta hechos reales que han sucedido o que están sucediendo independientemente de la película. Sus personajes existen fuera, antes y después del film. En la actualidad encontramos una gran serie de películas documentales que sin embargo muchas veces se quedan en meros proyectos por el desinterés del público con respecto a este tipo de películas. Algunas de las películas documentales más famosas y que han logrado colarse entre las películas de ficción, amor y terror son :”Habana Blues” película española, cubana y francesa; “El viaje del emperador” o “Tierra” un documental natural que hace poco ha tenido una gran repercusión social en todo el mundo.
El objetivo de las películas documentales es reflejar la realidad en todo su esplendor, ya que ni siquiera las películas de ficción basadas en hechos reales son totalmente exactas. Sin embrago os documentales reflejan la realidad tal como se presenta.
Este cine también cuenta con sus festivales correspondientes. Uno de los más famosos es el “Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao” del cual se celebra este año el 50 aniversario. Las películas nominadas son entre otras “Viaje a Bangkok” o “Les paradis perdus”.
A continuación comentaré resumidamente algo de la historia del cine documental. Los creadores fueron Dziga Vertov y Robert Flaherty al cual pertenece una de las primeras películas documentales de la historia “Nanuk el esquimal” en 1922. Sin embargo cabe destacar la actuación de los hermanos Lumière ya que sin ellos el cine no existiría y por lo tanto el cine documental es sí tampoco.
El cine documental carece de fama entre el público cinéfilo tal vez al miedo a ver la realidad que tienen los seres humanos, es mucho mejor mirar para otro lado que ver lo que realmente lo que está ocurriendo a nuestro alrededor.
Cartel de la película Nanook el esquimal de Flaherty
Una de las partes mas divertidas del cine, son los gazapos. Podemos encontrar en todo tipo de películas, desde las de terror hasta las históricas pasando por las románticas. Además los gazapos existen desde el principio del cine, así los encontramos en películas como “Desayuno con diamantes” o en “Pretty Woman“. Sin embargo a medida que avanza la tecnología en el cine, aumentan los gazapos lo cual es algo contradictorio. Un claro ejemplo lo encontramos en la película “Troya” en la que en una escena se puede observar un avión cuando en esa época era impensable la existencia de un avión.
Casi todos los gazapos se tratan únicamente de despistes por parte de la dirección de la película.Por ejemplo:
En el caso de una de las películas de la famosas de cine moderno “Piratas del Caribe”,podemos encontrar en una imagen al famoso Jack Sparrow en la que sale de su gorro una etiqueta de la marca Adidas.
Sin embargo no son todo despistes técnicos. También podemos encontrar gazapos en el guión y últimamente se encuentran sobre todo el películas históricas. Este es el caso de “Espartaco” protagonizada por el actor croata Goran Visnjic. La película se ambienta en el Imperio Romano, sin embargo en esta época no se conocía el sistema de medición actual, es decir, ni lo kilos ni los centímetros. Y en esta película se habla de este tipo de mediciones casi veinte siglos antes de que empezaran a utilizarse.
Incluso podemos encontrar errores en las películas de dibujos animados. Sin ir más lejos, la película del “Rey León” tiene dos gazapos: el primero se encuentra en los ojos de la leona Nala, que cambian de color, de azules a verde y otra vez a azules. Y el segundo se trata de las almohadillas de Skar que cambian de forma.
No importa si los errores son técnicos o de los guionistas, los gazapos constituyen una parte divertida del cine que mucha gente esta dispuesta a descubrir.
Fuentes:”La noche de….”,FilmAffinity. Para más información sobre los gazapos y sobre el cine en general, es recomendable ver el programa de la cadena Etb “La noche de…” o en su defecto leer el libro del programa citado.
Este 5 de diciembre harán 107 años del nacimiento de Walt Disney, más de un siglo del nacimiento del que consiguió llenar el mundo de color y alegría gracias a sus inolvidables películas y sus personajes.
El personaje más conocido y entrañable de todos es sin duda Mickey Mouse. Nació en un viaje de tren de Hollywood a Nueva York, y en un principio lo llamó Mortimer, aunque más tarde su esposa le daría la idea del nombre de Mickey. En su tercera película, “Steamboat Willie” (1928) Mickey ya tenía sonido, una gran innovación, y fue esta su primera aparición en público, aclamada por crítica y público:
En 1937 produce el primer largometraje de dibujos animados de la historia: Blancanieves y los siete enanitos. Esta película cuenta la historia de una inocente joven que es perseguida por una malvada reina, y se esconde en el bosque con 7 enanitos. La reina intenta envenenarla con una manzana roja y finalmente despierta con el beso de su príncipe encantador. Otro importante hito en esta película es que también fue la primera en tener su propia banda sonora grabada para un álbum.
La siguente película vendría en 1940 con Pinocho, y también Fantasía, innovadora película muy en relación con piezas de música clásica. Por otra parte, Pinocho contaba la historia de una marioneta que cobraba vida y quería ser un niño de verdad. . Es con ejemplos como este cuando vemos la gran implantación que ha tenido la factoría Disney en nuestra cultura. ¿Qué niño no ha oído que le crecerá la nariz si miente, como a Pinocho?
El primer largometraje de Disney que incluía actores reales fue Mary Poppins en 1964. La famosa institutriz era interpretada por Julie Andrews, y nace otro mito creado por Disney: volar gracias a un paraguas. Julie Andrews ha continuado trabajando con Disney, como en la película Princesa por sorpresa de 2001.
Walt Disney muere en 1966, pero deja en el mundo una factoría que sigue hoy en día contribuyendo a la felicidad de miles de niños.
Otros personajes que siempre recordaremos son Bambi, el ciervo, Peter Pan, el niño que nunca quería crecer, Simba o Timón y Pumba del Rey León, cuyas aventuras en África hemos seguido en dos entregas (El Rey León II), o Aladdin con Yasmin y el genio,primeros personajes animados de otra cultura que no sea la occidental.
Expresiones como “Hakuna Matata” para referirnos a una filosofía de vida más relajada, o volar en alfombra mágica para hacer un mundo ideal (canción ganadora de un óscar en 1993, junto con el Óscar a la mejor banda sonora) forman parte de nuestra vida.
La música en Disney siempre ha sido importante. Ha contado con la colaboración de importante figuras como Elthon John en el Rey León o Phil Collins en Tarzán. Los óscar también las han premiado en diferentes ocasiones, como con La Bella y la Bestia. Y es que la música siempre ha formado un importante papel en sus películas. Canciones que siempre querremos escuchar.
Otro aspecto importante es cómo Disney ha mostrado otras culturas al público infantil. La cultura asiática está representada por Mulan, la nativa americana por Pocahontas o la griega antigua por Hércules.
Más tarde Disney pasaría a afiliarse con Pixar, para crear películas en 3D. El primer éxito sería Toy Story, película sobre unos juguetes que cobran vida. Más tarde vendrían éxitos como Buscando a Nemo, la historia de un padre que pierde a su hijo, siendo ambos peces payaso y viviendo una gran aventura en el mar.
Sirenas, peces, ciervos, fauna de la savana africana, humanos… las películas de Disney abarcan un gran mundo gracias al cual muchas generaciones hemos crecido, y al que hemos soñado pertenecer. Nos han enseñado grandes lecciones, y seguirán haciéndolo. De momento, no será por falta de proyectos para el 2009. Esperaremos a que se estrenen, con la esperanza de que sus personajes sean igual de entrañables, una característica que, en mi opinión, han perdido en las nuevas películas.
